まだ助かる可能性

saue to royoshi。

ケニー — 2009-01-28T17:10:15+09:00

サイプレス上野とロベルト吉野　『WONDER WHEEL』　☆8.7

前作『ドリーム』から早2年、待ちに待ちましたサ上とロ吉の2ndアルバムです！参加アーティストに、SLY MONGOOSE、宇多丸（RHYMESTER）、将絢（Romancrew）、 ZZ PRODUCTION、 RYUZO、竹内朋康など。プロデュースに、前のエントリーで紹介したおなじみLatin Quarter、SCARSの新作でも名を連ねてたBACHLOGICなどが曲を提供しています。

本作は前作以上にHIPHOP、ロック、ハードコア、ダンス、エレクトロ、お笑い（？）などなど、ハイテンションなジャンル混交ぶりにクラクラ。Latin Quarterのスウィートでキラキラした流石にカッコいいタイトル曲#3に始まり、HIPHOPへの愛を余すことなく綴った、サビのスクラッチが泣ける#4「START LINE」、今までのサ上とロ吉にはないディープなノリで新鮮なSLY MONGOOSEをフューチャーしたダンス・エレクトロな#10「FEEL LIKE DANCE」、サイプレス上野が照れながらも自身の母ちゃんに捧げた名曲#15「Dear MaMa」など、全体通してポジティブな空気に満ち溢れた、まさにワンダーな感動作。彼らのこの「楽し過ぎて、やめられないっしょ！」っていう感じが前作とかもそうだけどホント気持ちいいー。聴いてるこっちもいつの間にかサ上とロ吉クルーの一人のような錯覚に陥って、ほくほく気分でビート・シンク。このご時世、派遣村辺りに何枚がバラまいてきたらちょっとは世の中明るくなるんじゃないかな～っていう現代のネズミ小僧的な何か！HIPHOPミーツallグッド何か！ライブ見たい！

↓そういえばジャケの絵、サ上の母ちゃんに書いてもらったらしい。ポップ。

#3「WONDER WHEEL」PV。↓

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ガチ男。

ケニー — 2009-01-10T20:13:01+09:00

小泉徳宏　『ガチ☆ボーイ』（2007）　☆8.2

YUIちゃん主演の前作『タイヨウのうた』がメチャメチャ傑作だった小泉徳宏監督の二作目。ネットで調べて初めて知ったんだけど、原作は劇団モダンスイマーズの舞台『五十嵐伝～五十嵐ハ燃エテイルカ～』という作品らしいです。主演の五十嵐良一役に佐藤隆太で、共演がサエコ、仲里依紗、泉谷しげる、といった感じです。僕は小泉監督の前作『タイヨウのうた』が個人的にめっちゃ好きで、この監督には密かに期待しているんですけど今作は正直言うとちょっと期待はずれな感じでした。とりあえず、あらすじ。↓

大学生の五十嵐良一は、ある日の帰宅途中に自転車で転倒し、頭を打ったその日以来、一晩眠ると昨日の出来事をまるで覚えていないという記憶障害を患っている。しかし、五十嵐はその転倒事故直前に見たプロレス研究会の試合を、その感動とともにしっかりと記憶していて、その記憶を頼りに自ずとプロレス研究会の扉を叩く。一方、プロレス研究会はというと去年のスター選手だったドロップキック佐田（川岡大次郎）が退部して以来、低迷状態にあり、不意に訪れた新入部員の五十嵐を快く迎え入れる。記憶のことを打ち明けないまま必死に練習し、プロレスの段取りを覚えようとする五十嵐だったが、やはり物覚えが悪く、本人も部員たちもやきもき。そんな不安を残したまま、軽いイベントだからということで商店街でのデビュー戦が決まり、晴れて「マリリン仮面」として五十嵐はリングに立つのだけど、案の定、段取りをド忘れ。先輩レスラー・デビルドクロ（小椋毅）相手に筋書きのないガチンコ勝負をしてしまう。流血、失神の散々な勝負だったにもかかわらず、しかし何故か観客には大ウケ。で、その試合をきっかけに、なんと学生プロレスの人気スター・シーラカンズから試合のオファーが舞い込むことになるのだが‥‥。

悲劇のヒーローorヒロインで泣かせる類いの話って基本的にキライなんですけど、小泉監督の『タイヨウのうた』とかはその流行りの企画を踏襲しつつも、実にあっさりとウェットになり過ぎず描いてたと思うんですよね。それは無駄にカットを割らない編集やシンプルな撮影にスゴく表れててそこがめちゃくちゃ好印象で、そういう視点では本作もその押し引き加減というか、やはり抜群に上手いと思うんですけど、全体的になんとなく予想の域を出ない感じもある。

ちょっとクドカンっぽい、あっさりとしたしょうもないギャグセンスとか、記憶障害故にマネージャーの麻子（サエコ）に何度も告白してはふられるバスの中のシーンとか、父親である泉谷しげるの苦悩とか良いところはいっぱいあるんですけど、でも故に勿体ないと思うのは主人公の五十嵐がプロレスをやっている時だけは生きていると実感するっていう、そのビビッドな感じがイマイチないような気がするんですよね。記憶は蓄積されないとしても筋肉痛の痛みとか徐々に逞しくなっていく体とか、身体に刻まれたモノは残っていくっていうことがプロレスを志向する理由になってると思うんだけど、その身体的な喜びみたいなのがあんまり伝わってこないというか‥‥。『300』で描かれたスパルタ兵の戦闘狂みたいな感じというと言い過ぎかもしれないけど、最後のリング上で倒されても何度も立ち上がってくるのは「仲間やチームの為に絶対勝つんだ！」とかそういうことじゃなくて、この勝負によって身体に残されるモノ（痣とか打撲とか）だけが明日の自分に繋がってるっていうようなそういう想い故に「やめられないでしょ」っていう方が、グッと来るんじゃないかなあ、と。ボロボロなんだけど、なんかどことなく楽しそうな感じとかね。

と、まあちょっと辛口ですが、別に駄作とかではないので小泉監督には引き続き期待です！

予告。↓

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あけましておめでとうございます。

ケニー — 2009-01-07T01:45:47+09:00

遅ればせながら、あけましておめでとうございます。今年も細々とながらもいろいろな作品のレビューを書いていければと思うので、どうぞよろしくお願いします。今年はもう少し更新率上げたいッス。

井口奈己　『人のセックスを笑うな』（2007）　☆6.5

という訳で、早速ですが、本年1発目のレビューはゆる～い日常がイイ感じにまったりだった前作『犬猫』で人気を博した、井口奈己監督の最新作です。原作は第41回文藝賞を受賞した山崎ナオコーラの同名恋愛小説で、主演に最近人気著しい永作博美と松山ケンイチ。本作は公開後の評価も高くて、かなりの期待感を胸に抱きつつ観てみたんですが、う～ん、どうなんでしょう、コレは。メンツとか設定とか絶対話題になるな～っていう感じで、実際、単館公開で話題になってどんどん上映館が増えていったみたいなんだけど、僕としてはぶっちゃけちょっと退屈だったなー。ん～、まあ、とりあえず、簡単にあらすじ行きましょう。

地元の美術大学に通う学生・磯貝みるめ（松山ケンイチ）の前に、ある日、産休に入ったリトグラフの先生の代わりに非常勤講師として現れるのが、猪熊ユリ（永作博美）。彼女を見て、以前、靴擦れで歩けなくなったところを助けてあげたその当の女性だと思い当たったみるめは、なんとなく彼女のことが気になり、リトグラフの教室に通い始めることになる。二人は学生と教師という立場の違いも気にせず、すぐに打ち解け合い、「モデルになってほしい」とユリから頼まれたみるめは、彼女のアトリエを訪れる。ソファに腰を降ろし、いざポーズを作ろうとするみるめに対して「それ脱いで」と事も無げに指示するユリ。みるめが言われるがままにセーターを脱ぎ捨てると、続けてユリは「それも脱いで」とみるめのTシャツ、ズボン、以下諸々も脱がしにかかり‥‥‥‥。

という感じで、ちょっとこの展開だけ聞くとかなりベタなAVのシナリオみたいですが、実際のところほとんどそんな感じではあります。この後、そんなこんなでヌードデッサンのモデルとしてユリのアトリエに通ってるうちに、二人は自ずとそういう関係になっちゃってこちとら羨ましくも腹立たしい気分で「なんだかなあ‥‥」っていう感じです。事が終わった後の非常にリアルで自然体ないちゃつき具合とか、二人とも演技上手いなーと思うんですけど、ラブラブで仲睦まじい美男美女カップルとか別に見たくないというのが僕の本音だったりします。まあ、結局後半でみるめはユリに遊ばれてたことを知って、ショックを受けて、でもどうしても忘れられなくて悶々しちゃうことになるんだけど、そこら辺も展開というには特になんもなさ過ぎてフツーに退屈でした。みるめに片思いする蒼井優演じるえんちゃんはそんな中でも頑張ってはいたけれど、でも蒼井優っていっつもあんな感じだしなぁ。

本作が固定の長回しによってそのほとんどのシーンが撮られてるというのも、この停滞感に寄与してるような気もするし、そういった撮影を好んでいる故なのか俳優のアクションで繋ぐようなカット間の編集がなんとなくヘタだと思った。みるめがユリの実家を訪れて、こたつに入ってお菓子を食べている時に二階からユリが降りてきてフレームインする所の繋ぎとかアレで良いんだろうか。なんか『犬猫』では感じられなかったお粗末な部分が本作ではいろいろ垣間見れた感じがして、『犬猫』ファンとしては複雑な思いです。でも、もしかしたら本作をカップルで観たりすると、ほんのり艶っぽい雰囲気になってお互いにわかに盛り上がり、劇場を出てからラブホ街に消えたりといった、そういった効果があるんでしょうか？僕には何ともわかりません。そして、ラストに出るテロップに激しく虚脱。

予告。↓

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ads by Seesaa — 2009-01-07T01:45:47+09:00

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ひっさびさに音楽レビュー、その2。

ケニー — 2008-12-26T08:43:29+09:00

鴨田潤　『ひきがたり』　☆9.5

で、二枚目はHIPHOP界の異端児イルリメの鴨田潤名義での傑作EPです。イルリメ名義での前作『イルリメ・ア・ゴーゴー』はこれでもかっていうぐらいのハイテンションかつアッパーなパーティーチューン・アルバムでそれ故に感動作だった訳ですが、今作はSpdillの時の曲や二階堂和美の楽曲なんかと通じるようなタイトル通りのフォーキーな弾き語りアルバム。「ブーメラン・セレモニー」、「トリミング」、「たちんば」などおなじみの楽曲のフォークVer.の他、今作でしか聴けない「ハローグッバイ」、「空部屋」を含めた5曲入りでどの曲も素晴らしく感動的な名曲に仕上がってます。イルリメ時における関西ノリのイケイケな楽曲群と二階堂和美の「日向月」のようなしっとりとした名曲がどうして一人の人間から産まれてくるのかそのギャップが頗る謎でしたが、このEPはその齟齬を埋めてイルリメの射程の広さを示すような、そんな橋渡し的な作品という感じです。安アパートに引っ越してきた初日、家具の一切が何もない空き部屋でこれからの暮らしに想いを馳せる情景を歌った4曲目の「空部屋」とか、どことなくはっぴいえんど的な情緒が漂う感じで、めちゃくちゃ泣けます。この時期にぴったりのどことなくセンチメンタルなバラードの数々。とにかく、二階堂和美やテニスコーツとかとはまた異なる「うたの神様」が降りてきてます。これは、ヤバいです。限定数量生産（1000枚？）らしいので、見つけたら即ゲットで。イルリメ名義の新作『メイドインジャパニーズ』もめっちゃ楽しみ。

↓カクバリズムのデリバリーサービス。

http://kakubarhythm.shop-pro.jp/?pid=10666751

↓myspaceで「ブーメラン・セレモニー」と「ハローグッバイ」聴けます。

http://www.myspace.com/illreme

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ひっさびさに音楽レビュー、その1。

ケニー — 2008-12-26T07:49:53+09:00

今年ももはや終わろうとしているここに来て、コレは文句なく名盤だろっていう代物2枚に巡り会ったんで、久々に音楽のレビュー書きますよ。

Latin Quarter　『LOST』　☆9.0

んで、まずは横浜を拠点に活動する音楽集団Pan Pacific Playa（PPP）に所属する、空手サイコことLatin Quarterのカッコ良過ぎなブレイク・ビーツ・アルバムです。彼ら（っていうか一人なのかな？）に関しては空手サイコ名義の作品も含めてあんまりよく知らないんですが、サイプレス上野とロベルト吉野のアルバム『ドリーム』の中のどポップな名曲「Bay Dream ～from課外授業～」のトラックを提供してるっていうのが、僕的には記憶に新しいところであります。本作は彼らの愛機であるMPC1000にお気に入りのレコードをぶっ込んで切り刻んではループさせてっていう感じで、ほとんどサンプラー一台で完結させているみたいで、その甲斐あってかジャズやらソウルやらロックやらファンクやらから録られたであろうざっくりとしたサンプルの素材感とその荒っぽい手法がめちゃクール。いろんなところでJ Dillaの名作『Donuts』と比較されててある意味頷けますが、僕の印象だと『Donuts』よりももっとアッパーで身体的な気がします。ホントに「beatをbreakしましたけど、何か？」っていう感じで潔くも力強い。中華料理屋の賄いみたいな感じ（？）。本作は30秒～2分ぐらいの短い曲がMIX的に31トラック収録されてるんだけど、それぞれのトラックがどれもカッチョイイので願わくば一曲をもうちょい長く聴いてたいところではあるんだけども、でも、この投げっぱなし感がまたカッコイイんだよな～。

↓でちょっとだけ試聴できます。

http://www.jetsetrecords.net/jp/product/722003336232
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ads by Seesaa — 2008-12-26T07:49:53+09:00

SUPERBAD。

ケニー — 2008-12-10T17:12:27+09:00

グレッグ・モットラー　『スーパーバッド　童貞ウォーズ』（2007）　☆8.3

『40歳の童貞男』のジャド・アパトー製作、グレッグ・モットラー監督の学園コメディ。『40歳～』や『バス男』などに連なる、ダメ男たちが何とか女子をゲットしようと奮闘する童貞ムービーです。今や空前の童貞ブーム（？）ですが、やっぱり童貞映画っていうのはがむしゃらにそこから抜け出そうとしてこその感動というか、ゾンビに追われながら生き延びようとする主人公みたいな、そういうバイタリティに泣きます。映画じゃないけど、本田透の『電波男』とかは全く逆の自己肯定全開でそれはそれで面白い訳ですが。以下、あらすじです。↓

高校卒業を間近に控えたセス（ジョナ・ヒル）、エバン（マイケル・セラ）、フォーゲル（クリストファー・ミンツ＝プラッセ）の童貞三人組。なんとか大学生になる前に童貞を卒業しようと画策していると渡りに船、運良く気になっていた同級生の女子から卒業パーティーに誘われることに。しかし、セスが勢いで酒の調達を請け負ってしまったが故に三人はてんやわんや。フォーゲルの用意した偽造IDカード（なぜかハワイ在住）を携え、町外れの酒屋に向かうが案の定予期せぬ展開に‥‥。

という感じで、話は非常にシンプル。卒業パーティーに出席する為に酒を調達しなければっ！！っていうだけの話です。向こうでは酒類の販売にIDカードが必要なので、こういうストーリー上の試練が成立するんですね（まあ、日本でも場合によっては身分証いるけど）。で、あらすじ以降の展開ですが、フォーゲルが酒の清算をしてる途中で強盗が闖入。警察沙汰になり、フォーゲルがダメダメな警官、スレイター（ビル・ヘイダー）とマイケルズ（セス・ローゲン）の二人組に連行される。一方、セスとエバンはその展開を店の外から窺い、パニック。とりあえずフォーゲルを放っといて、再び酒の調達を画策中、車に跳ねられるセス（ひどいw）。とりあえず、示談にする代わりとしてドライバーに酒を要求すると、知り合いのパーティー会場へ案内される。

セスたちが赴いたパーティ会場ではなんかDQNな男女がうじゃうじゃいてここなら大量に酒をゲットできるハズだったんだけど、セスたちを連れてきた男が主催者の強面に「なんでお前が来てんだよ？」と、いきなりボコられるハプニング。セスはセスでノリのまま酔った女と踊ってたら、彼女が生理中でズボンに血のシミをつけられ、周りの酔っぱらい連中に「やべーありえねーw」とか言われて、写メ撮られるっていう気の毒すぎる事態。この辺のエピソードとかホントひど過ぎてサイコー。洗剤の空箱に酒を注いで脱出するとか、必死過ぎでしょ。後半は同級生のパーティー会場へ何とか辿り着いて、それぞれ意中の女の子にアプローチするっていう健気なシーンに泣けるんですが、いや、しかし、こういう童貞モノを観ると毎回「そこまでしてか‥‥」と、男の子の背負ってしまった業のようなモノに何だかしみじみしてきますね。なんていうか、人生って大変だなぁ、と今更ながら。まあ、つってもコイツらなんだかんだで楽しそうだけどな。

予告。↓

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BLACK SNAKE MOAN。

ケニー — 2008-12-07T01:19:01+09:00

クレイグ・ブリュワー　『ブラック・スネーク・モーン』（2006）　☆8.5

DIY精神に彩られた傑作『ハッスル＆フロウ』のクレイグ・ブリュワー監督の二作目です。主演にサミュエル・L・ジャクソンとクリスティーナ・リッチ。前作はHIPHOPでしたが、今回はブルースが通奏低音として響いています。観賞後、なんとなく、トミーリー・ジョーンズの『メルキアデス・エストラーダの3度の埋葬』を思い出しました。アメリカ南部にはこういう「自分のやり方でやるんだ」っていうある意味独善的な映画がよく似合います。『コックファイター』とかね。という感じで、あらすじを。↓

アメリカ南部の田舎町。長年連れ添った妻に逃げられ、途方に暮れる元ブルース・ギタリストのラザルス（サミュエル・L・ジャクソン）。失意の中で一人孤独に農園を切り盛りするそんな初老の男の前に、ある日一人の女（クリスティーナ・リッチ）が現れる。農場の前、顔に青痣を浮かべ半裸姿で倒れていた女を見つけたラザルスは、彼女を自宅へ運び、介抱する。しかし、ある時、町でその女・レイが重度のセックス依存症だという噂を聞き、ラザルスはその信仰心ゆえに彼女を罪深き人生から脱却させようと思い立つのだが‥‥回復したレイが目の当たりにしたのは何故か自らの腰に巻かれたぶっとい鎖だったのである‥‥。

という訳で、レイはそのままラザルスに監禁されて、ラザルス独自の治療が施されることになります。とは言っても、自ずと想像されるような卑猥な陵辱シーンとかがてんこ盛りっていう感じでは全然なくて（こっちを期待してた男性ファンも多いはずですが）、レイがその欲望を克服できるまでの間、家からは出さず、ラザルスとともに共同生活を送るという、そういった治療です。劇の後半に明らかになってくるんですが、ラザルスとその妻の仲が上手くいかなくなったきっかけとして、彼女がラザルスに黙って妊娠中の子供を堕ろしたというエピソードがあって、つまり、これはラザルスにとってもある種の治療なんだ、と。以前、『ツォツィ』っていう黒人の少年を主人公にした映画をレビューしたけど（→コレですね）、これもあの構図に近い。ストリート・ギャングであるツォツィが偶然にも赤ん坊と暮らし始めることで、内面が変化していくという「異質な者同士の出会い」系（NHKの「一期一会」とか、ああいう感じ）。

実際、徐々にラザルスとレイがお爺ちゃんとその孫のような感じになっていくのが個人的に泣ける。冒頭では性格の悪いアバズレ以外の何者でもなかったクリスティーナ・リッチが（それはそれで嫌いじゃないですが）、後半ではフツーの少女みたいな感じになっていって、そういう何気ない幼い表情とかドキッとさせられる。映画においては、何気ない表情ほどその破壊力（？）はハンパない。っていうか、お前はクリスティーナ・リッチが好きなだけなんじゃないかという話もあるとか、ないとか‥‥。

予告。↓

Black_snake_moan_trailer_1500k
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遠くの空に。

ケニー — 2008-11-24T02:12:18+09:00

行定勲　『遠くの空に消えた』（2007）　☆6.6

『きょうのできごと』や『世界の中心で、愛をさけぶ』の行定監督と、ショタコンにはたまらない神木隆之介くん主演のジュブナイルなファンタジーです。いろいろ文句言ってる割には、行定監督の作品をちょこちょこ観てしまうのは一体何でなんだろうか？ツンデレなのか？まあ、とりあえずあらすじ。↓

麦畑の広がる緑豊かな村落、馬酔村（まよいむら）。村の住民たちは長いこと周囲の自然と共生してきたのだけど、突如、村の麦畑を潰して空港を建設するという案が浮上し、住民たちは反対運動に身を投じる。そんなある日、東京から村の学校に転校してくる少年、楠木亮介（神木隆之介）。彼の父、雄一郎（三浦友和）は空港建設の責任者として新たにこの地に着任することになったのだが、そんな関係もあって息子の亮介はガキ大将の公平（ささの友間）に目をつけられる。しかし、取っ組み合いの果てに何故だか打ち解け、親友となった二人は、ヒハルと名乗る不思議な少女（大後寿々花）に出会う。ヒハルは村の高台に望遠鏡を立て、「お父さんが嘘をつくはずがない」と死んだ父の言葉を信じて、不思議な呪文を唱えながらUFOが現れるのを願っている少女。そんな彼女に共感を抱いた亮介と公平もまた彼女と一緒に夜空を見つめ、奇跡が起こるのを今か今かと待ち続けるが、それは一向に到来する気配を見せず、そんな中、亮介の父・雄一郎が空港建設反対派の凶弾に倒れて‥‥。

と、まあ、おおよそこんな感じ。大人たちの事情によって振り回される子供たちがどうやってその現実に立ち向かい、乗り越えるかをファンタジックな童話調で描いた感じです。これはどことなく『スワロウテイル』っぽいなーと思ったら、行定監督は岩井俊二の『スワロウテイル』の助監督をやっていたみたいでなんとなく納得しました。でも、ああいうアングラな雰囲気は行定バージョンにはなくて（知恵おくれのトリックスター役で出てる長塚圭史はちょっとアングラ臭が）、良くも悪くもすっきりしていて取っ付きやすいんだけれど、それ故に目を見張るような葛藤やエモーション、人物描写は見当たらなくてフツーでした。フツーに感動作ですた（褒めてませんよ）。

んで、これはダメだよ気持ち悪いよっていう点を一つだけ書いておきたいんだけど、映画の冒頭で大人になった亮介役の柏原崇が空港に降り立ってスチュワーデスに昔話をするっていう新手のナンパ術か！？っていう場面から話が遡っていってメインのシークエンスが始まる、言わばタイタニック方式なんだけど、ラストもまたこのシーンに戻ってくるんですよ。で、仕事そっちのけでその話に聞き入っていたスチュワーデスの第一声が「なんか‥‥感動しちゃった‥‥」っていう‥‥‥‥自画自賛かよ‥‥。よくTVのラテ欄とかで生放送の番組なのに感動のフィナーレとか書いてるのがあるじゃないですか、なんかああいうのを思い出した。まさか劇中で「どう、この話、感動的でしょ？」って言われるとは思わなかった。行定、相変わらず無邪気だなー。

予告。↓

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in グラインドハウス、その2。

ケニー — 2008-11-16T07:02:34+09:00

クエンティン・タランティーノ　『デス・プルーフ in グラインドハウス』（2007）　☆8.8

ロドリゲスに引き続き、タランティーノ版のグラインドハウス映画『デス・プルーフ』です。「グラインドハウス」の説明は『プラネット・テラー』のレビューの方に書いたんで割愛しますね。公開当時の評価を見ると、こっちの『デスプル』の方が高評価を得ていたようなんだけど案の定、僕もこっちの方が俄然燃えた。タランティーノはホントにバカそうに見えて実際きっと単なる映画バカなんだけど、撮る映像が非常にスタイリッシュかつクールでカッコいい！浴びるように観てきた映画群がそのままちゃんと血肉化されていながら単純にオマージュとかパロディにならないっていう、やっぱりコイツはスゲーなと思った。という訳で、あらすじ。↓

冒頭、テキサス州のオースティン。朝の人気番組のDJを務めるジャングル・ジュリア（シドニー・タミーア・ポワチエ）はその夜、親友ら三人で町のバーへと繰り出した後、友人の別荘にて女友達だけで休暇を過ごそうとノリノリで車を走らせていた。が、ドクロマークをボンネットに施した黒塗りの対向車と正面衝突し、大クラッシュ。彼女たちを乗せた車は吹っ飛んでひしゃげ、同乗者はジュリア含めて全員が即死する。一方、黒塗りの車を運転していた男、その名もスタントマン・マイク（カート・ラッセル）は奇跡的に数カ所の骨折で命拾いをし、そして舞台は事件から14ヶ月が経ったある日のテネシー州へと移る。

映画の撮影が一段落し、時間の取れたスタント・ウーマンのゾーイ（ゾーイ・ベル）は仕事仲間の友人三人と合流し、これまた短い休暇を女たちだけで過ごそうと胸を躍らせているところ。ゾーイはこの休暇でどうしても果たしたい目的があって、それは何を隠そう、ちょうど売りに出されていた彼女の憧れの車、70年代型ダッジ・チャレンジャーに試乗して、スタントライド（ボンネットにしがみついての走行）を楽しむこと。スタント仲間のキム（トレイシー・トムズ）は「冗談じゃない」とゾーイを止めようとするが彼女の決意は固く、渋々了解してドライバーを任されるキム。待ってるように言われたものの同乗すると言って聞かないアビー（ロザリオ・ドーソン）を仕方なく乗せ、車は農村地帯を走り出すのだが、そこへ再びあのドクロマークの車が忍び寄ってきて‥‥。

（一応、ネタバレ注意）このカート・ラッセル扮するスタントマン・マイクという男はどうやら車を凶器にして、目をつけたビッチどもを殺すことに快感を覚えるというまさしくド変態で、最初の事故も実はコイツの仕業なのです。で、コイツもゾーイ同様スタントマンでドクロマークの車は「デス・プルーフ（耐死仕様）」に改造された愛車。この「耐死仕様」っていう言葉の響きがゾクゾクしてカッコいい。以降、迫真のカーチェイスが続いて冷や冷やもんなんですが、そういったアクションシーンもさることながら、僕がホレボレするのは人物を映した時なんかの各ショットのカッコ良さ。

例えば、女が駐車している車のボンネットに腰掛けて煙草を吹かすフルショットとか、膝ぐらいのちょっと低めのアングルで真正面から押さえてて、めちゃくちゃスタイリッシュ。そのままポスターとかに使えそうなカットがいっぱいあって、ちょっと『悪魔のいけにえ』の画面を想起させるぐらいカッコいい。オープニングの半裸の女が歩いていくのをそのまま背後から追っていくカメラとか。ダッシュボードに投げ出された足のカットとか。どことなく気怠くてエロティックな雰囲気を漂わせていてめちゃクールです。『パルプ・フィクション』とか思い出す。こういうのはロドリゲスにはないセンス。劇中にかかる曲もどれもカッコ良くてサントラ欲しー。ちょっと、いろいろ語りたいところだけど（クラッシュ場面で女たちの死に様を律儀に一個一個見せるとことか、カート・ラッセルのしょうもなさとか）あんまり長くなるとアレなんでこの辺で締めますけど、最後、カート・ラッセルが女たちにボコられて「THE END」の文字がデッカく出てエンドロールに繋がる流れとか、気持ち良過ぎ。タランティーノは常にカラッと爽快だなー。イイわー。

予告。↓

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in グラインドハウス、その1。

ケニー — 2008-11-16T05:04:57+09:00

ロバート・ロドリゲス　『プラネット・テラー in グラインドハウス』（2007）　☆7.9

かつて60年代～80年代にかけてアメリカで流行した、B級映画を2本立て3本立てで上映する場末の映画館の総称がいわゆる「グラインドハウス」。そこでは低予算のアクション映画や血みどろのスプラッター、革ジャンにバイクのスラッシャー・ムービーやセクシーなお姉ちゃんたちの裸ばっかりのモンド・ムービーやら、そういう下世話極まりない作品がひしめいていてそういった映画ばかり観て育ったクエンティン・タランティーノとロバート・ロドリゲスが現代にその精神を復活させようとして作ったのが、本作の『プラネット・テラー』とタランティーノの『デス・プルーフ』。

という訳で、とりあえず『プラネット・テラー』のあらすじから。↓

舞台はテキサスの田舎町。普段なら大した事件や事故も起こらないようなのんびりした町なのだが、その日は異様に救急患者が多く、町の病院はその対応に追われていた。患者の多くは何らかのウィルスに感染した模様で、皮膚が膿んでただれたような症状を呈し、刻一刻とその症状は体全体を蝕んでいく。一方で、ゴーゴーダンサー（ストリッパーのようなセクシーなダンサーのこと）に嫌気が差して店を後にしたチェリー（ローズ・マッゴーワン）は、突如、暴漢と化したかのように狂った住民連中に襲われ、右足を負傷してしまう。かつての恋人レイ（フレディ・ロドリゲス）に付き添われ、町の病院に運び込まれたチェリーは右足の切断を余儀なくされ、ショックを受ける。が、しかし、そうこうしてるうちに病院内の患者たちも症状の進行とともにケロイド状の狂人へと変化していき、病院を含めた町全体を巻き込んで「ゾンビ」な展開が幕を開けるのだった‥‥。

（一応、ネタバレ注意）あらすじの最後の方でつい書いてしまいましたが、つまりこれはロドリゲス版の『ゾンビ』で、わらわらと襲いかかってくるケロイドゾンビたちを撃退しつつ逃げるというお決まりの展開です。僕の印象だとロバート・ロドリゲスはキャラクターのビジュアルとかアメコミ調でカッコいいんだけど（『シン・シティ』もそういう意味では割と好き）、いかんせん絵作りがヘタというかあんまりセンスがない。今作でもチェリーに義足代わりのマシンガンを装着させるとか拳銃のように発射できる注射器とかそういう所はキッチュでナイスだけど、それ以外の部分ではいまいちノレない。ロメロとかロジャー・コーマンとか「グラインドハウス」な映画がタランティーノに負けないぐらい好きなんだろうなっていうのはスゴく伝わってくるものの、やっぱりこれはパロディとかオマージュとかの域を出ていない気がするんだなー。

一番気になったのが、中盤でフィルムが燃えたか切れたかするっていうアクシデントが挿入されて「一巻、紛失しました。申し訳ありません」みたいなテロップが出て、その後の展開がすっ飛ばされてしまうところ。かつての場末の劇場ではフィルムが焼けるとか紛失するとかそういうことがあったっていうのは映画の文化史的な本を読めばよく書いてあるけど、それを律儀に再現するっていうのはどうなんだろう？結局それってそういう「ジャンクなクズ映画」っていうジャンルが好きなだけで映画的な面白さとは全然違うような。なんていうか、これはロドリゲスの抱く映画愛が余り良くない方に作用してしまった感じで、ちょっと「う～ん」って思いました。まあ、でも本人はコレがやりたかったんだろうから、しょうがないかー。

予告。↓

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夜顔。

ケニー — 2008-11-09T05:40:25+09:00

マノエル・デ・オリヴェイラ　『夜顔』（2006）　☆7.8

現役最高齢でポルトガルの巨匠監督、マノエル・デ・オリヴェイラのアダルトでエレガンスな小品です。原案はルイス・ブニュエルの『昼顔』（未見）から採られていて、本作はその38年後を描いたオマージュ的な作品。主役のアンリ・ユッソン役にすっかりお爺ちゃんな感じのミシェル・ピッコリ、ヒロインのセヴリーヌ・セルジー役にビュル・オジェ。実はオリヴェイラ作品初めて観たんですが、イメージしてた感じに割と近い、上品で静的な映画でした。以下、あらすじ。↓

パリのクラシックのコンサート会場で、アンリは客席に知った顔を見つける。終演後、その彼女セヴリーヌに声を掛けようとするも、近づく彼に気づいたセヴリーヌは逃げるようにして会場を後にしてしまう。会場を出てとぼとぼと夜道を歩いていると、ある一軒のバーから出てきて車で走り去る彼女を再び目撃し、そのバーのバーテンに彼女の泊まっているホテルの名を聞くアンリ。翌日、そのホテルへと赴くが惜しいところで逃げられ、再び彼女は行方知れずになるが、偶然にもパリの路上でバッタリと出くわし、なんとかディナーの約束を取り付けてテーブル越しに向かい合う二人。かつての思い出の品などをプレゼントしようとするアンリに対して、「私はもう、あの頃の私じゃないの」とセヴリーヌは冷たく拒絶。自ずと話は38年前の過去の真相へと移っていき‥‥。

『昼顔』を観てないので詳しくは分からないんだけど、どうやら二人はかつて不倫の関係にあったらしい。セヴリーヌには夫がいたんだけどマゾヒスティックで倒錯的な欲望を持った若かりし頃の彼女は「夫への愛」ゆえに夫の友人であるアンリと関係を持ってしまったという、そういう過去があって、アンリは未だにその時の情熱を捨て切れていない様子。でも、セヴリーヌからしたらその過去は呪縛のようなモノで、ディナーを承諾したのもずっと気がかりだった事柄、「アンリが夫に喋ったのかどうか」を訊くためにレストランへとやってきた。彼女は、今や亡き夫がかつて自分の前で見せた一筋の涙の意味がどうしても知りたいとアンリに食い下がるんだけど、この「涙の意味」っていうフレーズがロマンチックでイイなと、ぼんやり思った。

以前紹介した『アウェイ・フロム・ハー』とか初老の男性が淡い恋心を抱く映画に僕は結構弱い気がするんだけれど、でも本作は70分という短さ故かすごく良く出来た短編映画っていう感じでなんだかちょっと物足りない。これはもしかしたら『昼顔』を観ていたなら全然違って見えるのかもしれないけど、本作だけ観ると「いやいや、ここからでしょ～」っていうところで終わってしまい、ちょっと残念。蝋燭による光と影の演出とかスゴく奇麗だけど、フランス映画ではよくある風景な感じもちょっとしました。惜しい。でも、ミシェル・ピッコリは可愛らしい。

予告。↓

Belle Toujours
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クローズZERO。

ケニー — 2008-11-06T20:16:30+09:00

三池崇史　『クローズZERO』（2007）　☆8.1

ご無沙汰です。ちょっと更新率落ちてますが、まあマイペースで。

今回は、続編の『Ⅱ』が来年公開予定の、その前作である『クローズZERO』です。原作は高橋ヒロシの人気コミック。監督は『殺し屋１』や『着信アリ』などバイオレンス映画がお得意の三池崇史で、主人公の滝谷源治役に小栗旬、そのライバル・芹沢多摩雄に山田孝之、ヒロイン役に黒木メイサという感じです。とりあえず、簡単にあらすじを。↓

舞台は、最凶・最悪の不良たちが集まる悪名高きワルの巣窟、鈴蘭男子高等学校。地元のヤンキーたちは皆、未だ誰も成し得ずにいるその鈴蘭の頂点に君臨することを夢に見て、派閥間での抗争をくり返している。そんな中に転入してくるのが三年の滝谷源治で、ヤクザの組長である親父（岸谷五朗）を超える為に、親父の成し得なかった鈴蘭の頂点の座を獲ろうと息巻いている。しかし、ただ喧嘩が強いだけでは誰も付いてこず、一人ではどうにもならないことを知った源治は、ひょんなことから鈴蘭のOBで今やヤクザの下っ端である片桐拳（やべきょうすけ）と知り合い、どうすれば鈴蘭を纏められるのか教えを請うことに。ダメダメだけど憎めない兄貴分の拳とツルむ内に源治は徐々に仲間の大切さを知り、次第に源治の周りにも一緒に鈴蘭の頂点を目指そうとする仲間たちが集まっていく。そして、ついに鈴蘭の頂点に一番近いとされる男・芹沢多摩雄とのガチ抗争に発展して‥‥という感じ。

僕は一応、原作の初期の方だけ読んでてけっこう燃えたんですが、なんと言っても原作がカッチョイイのはその不良たちのルックスにある。それ以前の『ビー・バップ・ハイスクール』とかの不良マンガのようなリーゼントに短ランや長ランとかじゃなくて、『クローズ』の不良たちは基本テイストがパンク・スタイルなんですよね。グラサンして黒いTシャツ着て、ゴツいアクセサリー付けててトゲトゲのリストバンドしてるみたいな。日本の不良高校生にこんな奴らいないだろっていう感じなんだけど、でもそこがスタイリッシュでカッコいい。それで考えると映画の方はちょっとそのスタイリッシュなワルさみたいなのがあんまりないのが残念といえば残念でした。唯一そのテイストを維持してて、やたらカッコいいのは主演の小栗旬だけかな。小栗旬はあんまり良いイメージなかったんだけど、本作を観て悔しいかな「コイツ、カッコいいじゃないか」と思わされました。小栗ファンでワルい男が好きな女子はイチコロでしょう、コレは。

三池の暴力シーンの演出とか下らなくて笑えるエピソードとか流石にそれなり良いんだけど、やっぱり本作の魅力は小栗旬に尽きるなー。ルックスもカッコいいんだけど、喧嘩のシーンとかに見せる身体の動きがなんか非常にリアル。回し蹴りの角度とか殴る時の身体のバランスとか、ちょっと褒め過ぎかも知んないけどブルース・リーをほんのり想起する。全身にバネが利いてるというかキレが鋭い感じ。指導の賜物なのか天性のモノなのかは分からないけど、カッコいいです。『アポカリプト』の主人公みたい。

でも、全体のバイオレンス度はイマイチ。まだ観てないんだけど『青い春』辺りと見比べてみたら面白いかもなー。

予告。↓

Crows Zero trailer
Uploaded by Fungkustyle

INLAND EMPIRE。

ケニー — 2008-10-24T01:05:03+09:00

デヴィッド・リンチ　『インランド・エンパイア』（2006）　☆8.2

『ブルーベルベット』、『マルホランド・ドライブ』などでおなじみ、奇才デヴィッド・リンチ監督の悪夢じみた最新作です。前評判でいろいろ聞いていたよりかは、ずっと映画の体裁は保っててちゃんと三時間、観賞できました。よかった。という訳で、あらすじを。↓

ローラ・ダーン演じるニッキーは、かつてアカデミー主演女優賞にも輝いた経歴を持つ女優なんだけど、今では少し落ち目でなんとかして再起を夢見ている。そんな所へハリウッドの大作映画のヒロイン・スーザン役のオファーが舞い込み、喜び勇んで撮影へ向かうニッキー。しかし、リハの途中、ヒロインのニッキーとその相手役のデヴォン（ジャスティン・セロー）を前にして監督（ジェレミー・アイアンズ）からこの映画が実は曰く付きの映画であることを打ち明けられる。この映画『暗い明日の空の下で』は、かつて未完成でお蔵入りした『47』というポーランド映画のリメイクで、しかも当時の主演二人が何者かに殺され、撮影は頓挫してしまったのだった。二人は少なからず動揺するものの、ハリウッドには都市伝説は付きものと割り切って、本番の撮影に臨むのだが‥‥。

で、もうちょいあらすじを続けますが、この『暗い明日の～』っていう話は、主演の男女二人が不倫の関係で身を滅ぼすというメロドラマなんだけど、このそれぞれの人物設定がニッキーとデヴォンのそれに非常に似ていて（つまりどちらも家庭を持っていて）、それ故に次第にフィクションとリアルの境があやふやになっていって、ニッキーなのかスーザンなのか一体誰なのか良く分からなくなっていって‥‥。という話です。今作は何にも決めないでデヴィッド・リンチがホントに撮りたいように撮ってるっていうような話を聞いてたので、僕としてはもっと支離滅裂なことになってるのかと思ってたんですがこの話の展開とか意外や意外、かなりベタでした。フィクションとリアルの境が融解していくような話っていうのはもはや一つのジャンルだと思われ、そこはちょっと面白味がないなーと思ったんだけど、でもそこで描かれるリンチ的悪夢のイメージはやっぱなかなかにエロカッコいい。

特に中盤から後半にかけてデカダン臭ムンムンのビッチ集団が出てくるんだけど、この娘たちがエロい。これは絶対リンチの好みが反映されてるでしょ。個人的には彼女たちメインで『シー・デビルズ・オン・ホイールズ』をリメイクしてほしいところです。あと、劇中劇の主演二人のシーンなんかは、下品な口角とか使わないでスゴくクラシックに撮ってるんだけど、あーやっぱりこういうしっとりとした上品な画面も撮れるんだなーって感心しました（って、当たり前か？）。とにもかくにもカッコいい画面はいっぱいある。でも、なんか惜しい感じ。

予告。↓

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監督‥‥。

ケニー — 2008-10-17T01:42:22+09:00

北野武　『監督・ばんざい！』（2007）　☆8.0

新作『アキレスと亀』がただ今公開中である北野武監督の『TAKESHIS’』に連なるような自己言及的な問題作です。一応プロモーションではコメディっていうことで銘打って公開したみたいですが、僕の感想としてはこれはコメディとかじゃなく、なんていうかとても悲しくも空虚な映画でした。たけしは一体どこへ行ってしまうんだろうか‥‥。とりあえず、簡単にあらすじを。↓

「もうギャング映画は撮らない」と公言した「世界のキタノ」こと北野武監督だったが、しからばどんな映画を撮ったらいいのか一向に分からず、一人苦悩している。小津のようなモノクロで古風な日常モノを撮っても今の時代ではまず流行らないし、愛と涙のラブストーリーも思いつきだけでパッとしないし、「昭和30年代ブーム」に乗って自らの少年時代の状況を活写しても、そこには貧困や差別ばかりで暗くなってしまうだけだし、ましてや時代劇は『座頭市』でやってるし、ホラーは怖くないしで、「もう、どうしたらいいんだ！」という感じの北野監督。もはや残された道は、岸本加世子と鈴木杏の母子が織りなすシュールなコメディ路線しかないと藁にもすがる思いで撮り始めるものの、話はどんどん破天荒で支離滅裂な方向へ進んでいき‥‥。

という訳で、本作は主人公が監督本人であるというメタ・フィクショナルな形式になってて、そんな監督の下でいろんな案の映画が撮られる中『TAKESHIS’』同様にシュールでナンセンスな展開が巻き起こることになる。本作の最初のカットがある意味で象徴的なんだけど、監督の北野武の横には劇中ずっと監督を模した等身大の人形がくっついて回ってて、この人形が冒頭でCTスキャンに掛けられてるんですね。で、当然ながら中身は空っぽで、もはやこの時点でこの映画の語らんとしてることが言い尽くされた感じ。「俺には何もない」っていうか、「何もない」っていう事実だけが「ある」っていうか。とにかく観てる間中、辛かったです。

ちょっと前のエントリーで『Helpless』の浅野忠信演じる健次について「完全にぶっ壊れた非人間的な男」って書いたんだけど、なんとなくたけしにもそういう自暴自棄感というかそんな感じが見てとれました。おそらく映画はスゴい好きだし、小津や黒澤明やその他の巨匠を敬愛してたりするんだろうけれど（蓮實と対談してたりするし）、だからこそ自分にはもうすることがない、自分にはもはや何も出来ないっていうことになって、だったらもうどうでもいい、何をしたところで「世界のキタノ」っていう一個の消費財に過ぎないし、映画なんて元々そんなもん、みたいな心底シニカルな思考に到ってしまうんじゃないか。そもそも頭の良い芸人って松本人志とかみんなシニカルだと思うし。なんとなくTVタックルとかのたけしを見てても、そういうシニシズムというか「別に政治とか俺の出る幕じゃないし、ハハハ‥‥」みたいな感じがちょっと窺えるし、辛そうなんですよね。今期から始まったブロード・キャスターの後枠の司会にもなったみたいだし‥‥。別にたけし批判とかじゃなくて、非常に暗い影が落ちてるように見えて、心配です。タランティーノとかを見習ってほしい。

たぶん、僕はもうたけしを見て腹抱えて笑うようなことはないんじゃないかとぼんやり思います。自殺とかしなければいいけど‥‥（僕のことじゃないよ、っていうか今回のエントリーやたら暗いな）。

予告。↓

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TRANSFORMERS。

ケニー — 2008-10-10T18:34:17+09:00

マイケル・ベイ　『トランスフォーマー』（2007）　☆8.4

『アルマゲドン』、『パール・ハーバー』のマイケル・ベイ監督、スピルバーグ製作総指揮のSFアクション。本作は、80年代に一世を風靡した玩具やアニメシリーズの実写バージョンなんですが、何はともあれILMが担当したCGがヤバいです。さすがにピクサー、レベル高い。噂によると、今ハリウッドでオリジナル作品を製作できる体力があるのはピクサーだけっていう話もあって、そういった底力が垣間見れた感じ。という訳で、あらすじ。↓

中東カタールに位置する米軍基地でのこと。兵士らが銃を携え見守る中、一機の未確認ヘリコプターが基地へと降り立つ。再三の警告に従ってヘリコプターはそのエンジンを切って停止したかに見えたが、その瞬間、当のヘリコプターは突如「変身」し、巨大なロボットに姿を変える。兵士らはパニックで発砲をくり返すもロボットのボディには傷一つ付けられず、基地は全滅。その報を受けた国防長官は全米軍基地に警戒態勢を指示し、敵の解明に乗り出す。で、ちょうどその頃、オタクで冴えない非モテ学生、サム・ウィトウィッキー（シャイア・ラブーフ）は父と約束した条件（2000ドルを自分で負担＋高校の成績A評価三つ）をクリアし、念願のマイカーを買ってもらえることに。いざ車をゲットし、前から気になっていた同級生のミカエラ（ミーガン・フォックス）に声を掛けるサム。ちょうど彼女は粗野で横暴なボーイフレンドと仲違いしたところで、サムの車で送ってもらうことを了承する。「この車のおかげだ」と喜ぶサムだったが、ある日の深夜、エンジン音が鳴り響いて、はて？何だ？と見ると車が車庫を勝手に出て行く。必死に追いかけ、着いた先の工場現場でサムが見たのはなんと、自分の車が人型のロボットに変形する瞬間だったのである‥‥。

という訳で、もうちょいあらすじ書くと、このロボットたちは宇宙からやってきた金属生命体でこの地球に存在する「キューブ」と呼ばれる危険な力を宿した物体を探してて、で、サムの車（名前がバンブルビー）の一派と敵対するディセプティコンっていう悪者の一味も地球にやってきてて、で、サムはバンブルビーたちと一緒に闘うことになる、と。まあ、話のベタさはさておき、このがっつり実写でロボットモノやっちゃうっていうところがありそうでなかった感じで燃えた。冒頭で、カーペンターの傑作『クリスティーン』を思い出し、精悍なボディを纏ったロボットの登場に、かつて大好きだったプラモデルの「ゾイド」シリーズとかパトレイバーのアニメとか最近だとエヴァとか、そういったちょっと懐かしいロボットの記憶が想起され、すごく男の子的にワクワクでした。サソリ型のロボットとかああいうの大好き。

とはいえ、欲を言えばもうちょっと宇宙規模でコトが展開した方がずっと圧倒的なスケール感が出るんじゃないかと思ったのも事実。結局、この話アメリカの国内を出ないし、出てくるロボットもせいぜい十数体しかいなくて、どことなく世界観が狭い。『スターシップ・トゥルーパーズ』の昆虫並に何万というロボット軍が押し寄せてきたら「うおおおおー！」って唸っただろうに、勿体ないわ。あと、ラストに近づくにつれての主人公サムを始めとした登場人物らの正義感と使命感の発露はちょっと冷める。説教臭いというか。あまりに主人公がカッコ良くなりすぎて、ちょっと、どうなの？っていう感じでした。でも、こういうのをモロに実写で表現できるっていうのがハリウッドの絶対的な強味なのでそこはどんどんやってもらいたい。実写版『ドラゴンボール』に期待だ！

昔のとはなんか違うけど、今のゾイドもかっくいい。↓

予告。↓

Transformers
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